Nothing will ever stop the music

Cette épopée unique de deux heures associe des éléments de narration, d'histoire personnelle et de voyage avec l'histoire de la Terre. Le réalisateur a constitué pendant de nombreuses années un matériel visuel et sonore unique sur sa relation avec la planète, qu’il commence à rassembler et articuler quelques jours après le début de la pandémie.

Nothing will ever stop the music (Rien n’arrêtera la musique) nous invite à réfléchir sur notre condition humaine dans ce monde fragile que nous avons presque ruiné dans notre quête de tout.
 

« J'ai passé les quatorze dernières années à rassembler du matériel visuel pour un film documentaire expérimental sur ma relation avec la planète. Ce fut un processus généralement agréable et inspirant, mais ce n'est qu'à mon réveil, quelques jours après le début du confinement imposé à tous par la pandémie, que j'ai réalisé que le moment était venu pour moi de commencer à transformer ma collection mondiale d'images et de sons en l'œuvre d'art que j'avais imaginée toutes ces années.

Interdit de s'éloigner de plus d'un kilomètre de ma maison par le gouvernement français, j'ai regardé ma valise roulante immobilisée, et j'ai pensé au lien entre mes images postapocalyptiques des cimetières d'avions dans le désert de l'Arizona prises en mars 2017, et les images d'actualités quotidiennes en mars 2020 de 96% des avions de ligne du monde désormais cloués au sol. Autant d'ailes d'aluminium coupées me montrant une façon de vivre différemment, de ralentir et de me reconnecter à mon environnement immédiat, plutôt que de courir constamment après le temps et l'espace.

Je me suis souvenu que mon environnement immédiat avait été choisi par les tout premiers artistes ; les peintres-poètes paléolithiques des grottes de Lascaux et de Pech Merle. Les liens que je commençais à établir dans cette nouvelle zone représentaient une occasion d'arrêter de donner un sens à tout et d'abandonner complètement l'idée d'une narration conventionnelle. J'ai constaté que mon attention aux détails s'était accrue et que ma perception de la réalité était ouverte à bien plus que ce que j'avais mis dans ma "thèse" initiale.

Je me suis souvent rappelé que l'histoire de notre planète, et maintenant de notre humanité, continuera d'être ponctuée par une succession d'événements d'extinction. L'anéantissement de l'humanité a longtemps fait partie de ma vie : d'abord la menace de "destruction mutuelle assurée" pendant la guerre froide, puis le changement climatique et, plus récemment, la pandémie. Mais si s'inquiéter de ces hyperobjets n'était qu'un prétexte ? Et si la perspective de tout perdre m'avait en fait incité à célébrer ce qui était devant nous pour en profiter, plutôt que d'explorer mes peurs existentielles, ou d'examiner les causes de notre destruction éventuelle ?

Dès mon plus jeune âge, j'ai été fasciné par les cartes, dont je voulais explorer et concrétiser chaque recoin. Cette dérive s'est accentuée d'année en année, et mon outil de choix de psycho-géographe allait toujours être un appareil photo. J'étais conscient de mon privilège et constamment étonné par la liberté dont je disposais pour explorer le monde. Lorsque j'ai commencé à penser à ce film en 2006, j'avais imaginé que nos dirigeants seraient bientôt contraints de clouer au sol les avions de ligne du monde entier en raison de l'urgence climatique. Je n'avais pas prévu le virus.

Raison de plus pour mener à bien le projet que j'avais engagé quatorze ans plus tôt, non seulement pour mon filleul Benjamin, mais aussi pour mes propres enfants qui sont nés depuis, et tous les enfants d'ailleurs.

Je suis allé au bout du monde pour mieux comprendre la fin du monde. Je savais qu'il s'agissait d'un voyage moral ; un aveu de l'existence d'une moralité collective et individuelle et de l'urgence de tirer les leçons du passé.

Mais même en contemplant l'abîme, et rongé par la culpabilité, je ressentais une sorte d'extase en me déplaçant dans le monde. Les voyages me procuraient un puissant sentiment d'anonymat. La déconnexion et la dislocation ont donné lieu à des rêves et à une prise de conscience accrue des "choses qui font vibrer le cœur", mais j'ai également ressenti un appel à une histoire d'origine, un besoin de connexion et un besoin de venir de quelque part. Il en découle quelque chose de profondément personnel et, je l'espère, de très honnête.

Il s'agit donc d'un film sur le début du temps, la fin du monde et l'interconnexion de toutes les choses entre les deux, mais c'est aussi un film sur l'amour.

Dans toutes ces fins, il y a de nouveaux commencements. »

Max Pugh

« C'est une œuvre d'art d'une telle grâce, d'une telle perspicacité et d'une telle puissance que son apparition à la fin de l’année de la pandémie ne peut être considérée comme une coïncidence.

Réalisé pendant dix ans par le réalisateur Max Pugh, c'est une épopée unique de deux heures à travers le temps et l’histoire et nos propres vies, moment après moment, menant à un élan sonore de clarté sur ce que c'est peut-être d'être humain en ce moment dans ce monde fragile que nous avons presque ruiné dans notre quête de plus de tout.

C'est un chef-d'œuvre d'une beauté stupéfiante qui superpose des éléments de narration, d'histoire personnelle, de voyage global, avec l'histoire de la terre d'une telle manière que nous que nous sommes emportés par une vague d'émotions. Séduits par l'élégance de son rythme, la richesse d'une bande sonore puisée dans la musique de nombreuses et riches traditions qui nous ramène à l'innocence et à la pureté d'une artiste comme Bo Widerberg dans son film Elvira Madigan (1967) de Bo Widerberg, à l'énergie démoniaque de Fitzcarraldo de Werner Herzog (1982).

Cinquante ans plus tard, nous sommes toujours pris d'un désir fou de nous évader, de voir plus, de ressentir une intensité extrême, l'un après l’autre. Cette œuvre atteint un affect aussi sensuel et lyrique qu'une affirmation de la vie. L'insistance de son rythme entraîne le spectateur, comme un battement de cœur, dans la lecture d'un poème épique. C'est une œuvre pour tous les temps, mais surtout pour cette époque. Max Pugh allie la sensibilité aiguë à la beauté pure et à la tristesse d'un monde perdu qui se mêlent et se superposent à l'histoire de tout ce que nous connaissons, depuis le début des temps.

Mais sa vision est plus grande que celle que chacun d'entre nous peut avoir ; qui est en fait le salut qui est offert ici curieusement, c'est l'histoire de la terre qui est à la fois verticale et horizontale et qui nous entraîne dans un torrent mêlant le passé et le présent.

Il est impossible de s'en détourner. »

Jill Silverman van Coenegrachts

Le musée remercie

Château Haut-Bailly,
mécène d'honneur
 

Le musée souhaite également remercier pour leur fidèle soutien
Les Amis du madd-bordeaux
Château Nairac
Diva Bordeaux, société de négoce
Fonds d'initiatives Lafite
Intercontinental Bordeaux - Le Grand Hôtel
Keolis Bordeaux Métropole
Les Crus Bourgeois du Médoc
Librairie Mollat - Station Ausone