Nanda Vigo, l'espace intérieur

« J’ai cherché la dématérialisation de l’objet à travers la création de fausses perspectives, de telle sorte que l’espace autour de la personne qui regarde s’identifie à l’objet lui-même. »  Nanda Vigo, 2006

Une exposition immersive
Afin de transmettre la valeur contemporaine, novatrice et totale de l’œuvre de Nanda Vigo, plusieurs environnements et installations historiques, aujourd’hui démolis pour la plupart, seront reconstitués. Plongés dans une expérience sensorielle laissant place à l’introspection, les visiteurs pourront alors saisir la dimension expérimentale de sa démarche. Le verre, l’aluminium, le miroir ou encore les néons, matériaux caractéristiques de son travail, se feront écho pour solliciter nos sens et donner une matérialité à la réflexion philosophique de Nanda Vigo. Seront ainsi présentés ses objets iconiques comme les Cronotopo (qui signifie « espace-temps »)conceptualisés comme un domaine de recherche expérimentale capable d'élargir les effets d'éclairage et les perceptions de la forme à travers le verre et le néon. Dès 1959, Nanda Vigo dépasse le cadre et sort de l’œuvre pour toucher le spectateur : l’image devient un environnement dans lequel vivre, agir et réagir.
 
Nanda Vigo au musée des Arts décoratifs et du Design
Présenter l’œuvre de Nanda Vigo au MADD Bordeaux, c’est donner l’occasion aux visiteurs de s’imprégner de son travail avant-gardiste et si singulier, afin d’en saisir la dimension toujours actuelle. Affranchie des contraintes de la représentation, Nanda Vigo a construit sa vie et son œuvre avec l’envie de briser les limites de l’espace. Ses réalisations à la fois expérimentales et immersives sont le témoignage de son autonomie d’action et de pensée, et le produit d’une artiste convaincue que l’art est une projection portant en elle la forme de la société à venir. 

Nanda Vigo est une travailleuse acharnée qui a su se renouveler sans cesse tout en restant fidèle à sa recherche conceptuelle. Elle a produit une œuvre considérable et a toujours lutté contre la catégorisation de son identité en tant que femme, artiste, designer et architecte. Elle a déclaré qu'au cours de sa carrière, elle a dû travailler plus dur que certains de ses collaborateurs et amis afin de s'imposer et obtenir le succès qu'elle méritait dans l'univers majoritairement masculin des avant-gardes. Grâce à sa forte personnalité et sa production innovante, elle a gagné le respect des plus grands artistes, tels que Otto Piene, Gio Ponti et Lucio Fontana avec lesquels elle collabore à plusieurs reprises. Cependant, en dépit de ce parcours remarquable, et comme beaucoup d’autres femmes artistes ou designers, son travail n’a pas encore acquis aujourd’hui la reconnaissance qu’il mérite.

Organisée en collaboration avec l'Archivio Nanda Vigo – fondé à Milan par l’artiste elle-même en 2013 -, cette exposition, qui sera sa première monographie en France, est à la fois un hommage à son travail et à sa figure de pionnière en tant qu'artiste interdisciplinaire.

Catalogue de l'exposition
Publié en version bilingue français et anglais aux Editions Norma, le catalogue Nanda Vivo, l'espace intérieur réunit des images d’archives, des articles, des interviews de spécialistes du design et historiens.nes de l’art Victoire Brun, Bérengère Bussioz, Justine Despretz, Marco Meneguzzo, Alessandro Padoan, Constance Rubini, Marion Vignal et Rebecca Welkens.
Conception graphique par Twice Studio et vues de l'exposition par Valérie Sadoun.
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128 pages – 29€ - En vente sur notre billetterie en ligne et au musée

L'équipe du MADD Bordeaux propose aux enfants un parcours de visite ludique à travers un livret jeu spécialement conçu pour l’exposition. Un jeu de piste sur le thème de l'exploration galactique permettra aux enfants de 6 à 12 ans de découvrir l'exposition, la personnalité et l'œuvre de Nanda Vigo.
Pour jouer à ce jeu, il faut aussi la carte "Galaxie Nanda Vigo".

Biographie de Nanda Vigo (1936-2020)

Originaire de Milan et formée à l’Ecole Polytechnique de Lausanne, Nanda Vigo se fait remarquer dès les années 1960 par son approche transversale des arts, de l’architecture et du design. Figure importante de la scène artistique italienne des avant-gardes, elle a toujours privilégié l’expérimentation et l’exploration. 

A partir de 1959, elle fréquente l’atelier de Lucio Fontana, avant de se rapprocher des artistes Piero Manzoni et Enrico Castellani, qui ont fondé la galerie Azimuth à Milan. C’est au cours de cette période qu’elle découvre les artistes et les lieux du mouvement ZERO en Allemagne, aux Pays-Bas et en France. Entre 1964 et 1966, elle participe à de nombreuses expositions ZERO en Europe ; en 1965, elle organise la légendaire exposition Zero Avantgarde dans l’atelier de Lucio Fontana à Milan. 

Entre 1965 et 1968, elle signe l'intérieur de Lo Scarabeo sotto la foglia, une maison développée à partir des plans initiaux de Gio Ponti et construite par Giobatta Meneguzzo à Malo dans le nord de l'Italie. En 1971, elle reçoit le New York Award for Industrial Design, pour la lampe Golden Gate produit par Arredoluce et réalise un de ses projets les plus emblématiques pour la Casa Museo Remo Brindisi à Lido di Spina. En 1976, elle remporte le premier prix Saint-Gobain pour le design du verre et, en 1982, elle participe à la 40e Biennale de Venise. 

Les créations de Nanda Vigo sont présentées en permanence au Museo del Design de la Triennale à Milan, dans la collection du ministère des Affaires étrangères italien, au Museo del Novecento de Milan et au Castello di Rivoli. En 2014, elle expose au Guggenheim Museum de New York dans le cadre de la rétrospective consacrée à ZERO. En 2015, à l’intérieur du programme de l’exposition Zero. Die Internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre, elle expose au Martin-Gropius-Bau de Berlin et au Stedelijk Museum d’Amsterdam. 

Le musée remercie

Château Haut-Bailly,
mécène d'honneur

Archivio Nanda Vigo, sans le soutien duquel cette exposition n’aurait pu avoir lieu

EPFL Pavilions, École polytechnique fédérale de Lausanne, pour la générosité de leur collaboration et la réalisation des dispositifs technologiques immersifs qui permettent de visiter l’intérieur de la maison Lo Scarabeo sotto la foglia

Fondazione Lucio Fontana

ZERO Foundation

Barrisol, pour la réalisation de tous les plafonds tendus de l’exposition
Sébastien Breteau, pour sa généreuse participation
Dedar, éditeur de tissus, pour l’habillage textile des assises de l’exposition
Fonds d’Initiatives Lafite, pour leur soutien
Little Greene et Maison Bouron, pour la mise en couleur de l’exposition
Saint-Gobain Vitrage Bâtiment, pour le don des éléments scénographiques en miroir et leur contribution à la matériauthèque

Les prêteurs de l’exposition
Acerbis / MDF Italia srl
Archivio Arredoluce / Fragile Milano
Galerie Alexandre Guillemain
Stefano Galuzzi
Galleria Luisa Delle Piane
Glas Italia
Gorilla Collection
Clémence et Didier Krzentowski / Galerie Kreo
Céline Marcato
Luca Preti collection
Ivan Mietton
Nilufar
The Mayor Gallery
ZERO foundation

Et plus particulièrement Francesca et Pietro Cadeo, ainsi que l’Archivio Nanda Vigo

Nous souhaitons également remercier Alberto Mattia Martini, auteur de l’interview 
de Nanda Vigo réalisée en 2016

Le musée souhaite également remercier pour leur fidèle soutien
Les Amis du MADD Bordeaux 
Château Nairac
Diva Bordeaux, société de négoce
Fonds d'initiatives Lafite
Intercontinental Bordeaux - Le Grand Hôtel
Keolis Bordeaux Métropole
Les Crus Bourgeois du Médoc
Librairie Mollat - Station Ausone