Un designer au lycée

Depuis 2016, le madd-bordeaux développe le projet Un designer au lycée (projet d'Education artistique et culturelle)



Octave de Gaulle, Ionna Vautrin, Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage, Teddy Sanches comptent parmi les premiers designers engagés dans ces projets collaboratifs. Soutenu financièrement par la DRAC, Un designer au lycée propose de favoriser la rencontre des élèves du secondaire, en particulier ceux des filières professionnelles avec des designers, dans des établissements moins favorisés que d’autres, soit par leur situation géographique soit par les difficultés sociales ou scolaires des élèves.



Participer au projet Un designer au lycée offre aux élèves une familiarisation avec la discipline du design, une mise en pratique créative des connaissances théoriques et la satisfaction de voir leur travail valorisé. Découvrir l’utilisation de savoirs techniques et scientifiques dans un domaine inattendu comme celui du design permet aux élèves d’élargir leur horizon secondaire en se projetant également dans des filières plus artistiques.

Jenna Kaës conduit une recherche et une production autour du sentiment mystique et de la possibilité de donner forme au spirituel aujourd’hui. Elle a dernièrement conçu, avec l’architecte Martial Marquet et le paysagiste Renan Rousselot, le nouveau Columbarium et Le Jardin du souvenir au cimetière de la Chartreuse de Bordeaux. Une création spécifique qui relève tant de l'oeuvre artistique, architecturale que paysagère.
En lien avec la thématique de la mémoire et ses rituels explorés lors de la visite commentée de ce monument cinéraire, l’atelier questionnera la fonction et l’usage de l’autel votif. Connus sous le nom d’« autels », de « reliquaires », de « niches », ou de « petits monuments », ils prennent la forme de petites architectures, d’une table en bois ou en pierre, ou bien d’une plaque, dont la fonction est de matérialiser un lien entre un objet et la formulation d’un vœu, d’un souhait. Dans quelles mesures le design répond t-il aux besoins de commémoration, de ritualisation et d’expression du souvenir ? Il s’agira de comprendre l’enjeu de la matérialisation d’un sentiment humain universel sous la forme d’un support dédié, permettant ainsi d’incarner une pensée.

Jenna Kaës est une designer produit dont le travail convoque la symbolique universelle des objets. Elle interroge la dimension mystique des objets traditionnels liés au souvenir, auxquels elle entend redonner esthétique et liberté d’appropriation. Elle exerce son art à la frontière du religieux, imaginant des vitraux pour une église en Normandie ou des projets avec un monastère de sœurs carmélites à Verdun. Son travail s’effectue également auprès d’entreprises perpétuant des savoir-faire artisanaux traditionnels. Diplômée de la Haute école des arts du Rhin et de l'ECAL/Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, Jenna Kaës s’oriente vers l’artisanat lors de son master « design for luxury and craftmanship », durant lequel elle collabore avec Hermès, Vacheron Constantin et Mauviel. Elle remporte le Prix Vacheron Constantin, en 2016, pour son projet de diplôme, et développe un goût pour les savoir-faire populaires dans le cadre de sa résidence Hors Pistes, au Groenland, auprès d’artisans inuits. Son travail est présenté à l’occasion de diverses expositions, lors de la Design Parade 2017, à la Villa Noailles, ou plus récemment au Musée des Abattoirs, à Toulouse, et au Schloss Hollenegg for Design, en Autriche au printemps dernier. Après une résidence aux Ateliers de Paris, elle s’installe à la Villa du Lavoir, à Paris.

Lycées participants : Lycée Ramiro Arrue (64), Lycée des métiers Saint Vincent de Paul (33), Lycée polyvalent d’hôtellerie et de tourisme de Gascogne (33), Lycée Magendie (33), Lycée Vaclav Havel (33), Lycée professionnel Saint Joseph - Saint Vincent de Paul (33), Lycée des Métiers d'Art Toulouse-Lautrec (33), Lycée Professionnel Trégey Rive de Garonne (33)
 

En lien avec l’exposition Nanda Vigo, l'espace intérieur, les élèves de 13 lycées vont imaginer l’agencement d’un espace intérieur en tenant compte de la fonction de la pièce et de ses contraintes. Ils suivront un cahier des charges précis et devront spécifier les couleurs ainsi que les matériaux utilisés. A la manière d’une équipe de designers, chaque groupe devra concevoir un moodboard (planche d'inspirations) et une maquette en volume.



Margaux Mandrou et Estelle Rougerie sont deux jeunes designers françaises diplômées de l’ECAL/Ecole Cantonale d’Art de Lausanne. Toutes deux vivent et travaillent à Zurich comme designer CMF chez ON. Elles gardent aussi une pratique personnelle influencée par le textile et la couleur. 



Lycées participant :  

Lycée Professionnel Beau de Rochas (Bordeaux), Lycee Professionnel Marcel Dassault (Mérignac), Lycée Enseignement Professionnel Trégey (Bordeaux), Lycée des Métiers d'Art Toulouse-Lautrec (Bordeaux), Lycée François Magendie (Bordeaux), Lycée Professionnel Saint Augustin (Bordeaux), Lycée Professionnel Philadelphe de Gerde (Pessac), Établissement régional d'enseignement adapté Le Corbusier (Pessac), Lycée Václav Havel (Bègles), Lycée Professionnel Léonard de Vinci (Périgueux), Lycée des Métiers Saint Vincent de Paul (Bordeaux), Lycée des Métiers Porte du Lot (Clairac).



   

Bérengère Bussioz est une jeune designer diplômée de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne où elle s’est distinguée par la qualité de son travail de mémoire sur le thème du vent. Elle remporte en 2020 la mention spéciale du prix USM Design Grant et expose ses projets lors de diverses occasions comme les Design Days à Lausanne ou l’Abierto Mexicano de Diseño à Mexico. En 2021, elle assiste les designers Jean-Baptiste Fastrez et François Bauchet, dans la réalisation de l’exposition Paysans designers, l’agriculture en mouvement avant de rejoindre l’équipe de la curatrice et rédactrice indépendante, Anniina Koivu, pour le commissariat de l’exposition The Lost Graduation Show lors du « supersalone », Salone del Mobile 2021, à Milan. En 2022 elle réalise la scénographie de l'exposition Nanda Vigo, l'espace intérieur.

Lycées participant :  
Lycée Professionnel Ramiro Arrué à Saint-Jean-de-Luz (64), Lycée Des Métiers d’Arts Gabriel Haure-Placé à Coarraze (64), Lycée Professionnel Agricole Camille Godard à Blanquefort (33), Lycée Terres de Gascogne à Bazas (33), Lycée Professionnel Agricole LEGTA à Blanquefort (33), Lycée Professionnel Saint Vincent de Paul à Bordeaux (33), Lycée agro-viticole Libourne-Montagne à Libourne (33) , le Lycée Professionnel Marcel Dassault à Mérignac (33),Lycée Professionnel Agricole La Tour Blanche à Bommes (33), le Lycée polyvalent d’hôtellerie et de tourisme de Gascogne à Talence (33), le Lycée Professionnel Agricole LEGTA Bergerac à Monbazillac (24) et le Lycée Professionnel Porte du Lot à Clairac (47).

" Panier particulier "
Pendant une journée entière, les élèves de 12 lycées de la région étaient amenés à réinventer un panier en questionnant la fonction et les méthodes de fabrication de cet objet millénaire.

Vidéo réalisée par Bérengère Bussioz :

Teddy Sanches est lauréat des Audit Talents 2019 et directeur artistique. Il fait partie du comité scientifique de l’exposition Playground - Le design des sneakers présentée du 20 juin 2020 au 7 mars 2021 au #madd_bordeaux et a réalisé dans ce cadre le documentaire "Sneakers et Danse Hip-Hop, le Fondement » avec sa sœur Deicy Sanches.

Lycées participant :

Lycée Saint-Vincent-de-Paul (40), Lycée des métiers Condorcet (33),  Lycée Professionnel Marcel Dassault (33), Lycée Saint-Vincent-de-Paul (33), CFA EIFFEL (33), Lycée Cantau (64), Lycée Vaclav Havel (33), Lycée professionnel Jehan Dupérier (33), Lycée Professionnel Beau de Rochas (33) et Lycée professionnel Saint-Joseph (24)





Comment créer une nouvelle expérience de la marche ?



Retour en images avec le film réalisé par Deicy Sanches :

Après des études en design industriel à l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne), haute école d’art et de designe suisse, Judith Chauvel-Lévy oriente sa création vers la scénographie, une première expérience en partenariat avec Mathieu Lang et Leos Llambias, avec la création d’un dispositif hydro-réactif pour le photographe Stephen Gill à l’occasion du festival Vevey Image, repris par la suite par le festival Les Rencontres d’Arles. Une seconde expérience à l’échelle du musée, avec la création en collaboration avec Caroline Fillon d’une scénographie pour l’exposition L’histoire se met à table au madd-bordeaux. Depuis elle articule sa pratique entre la mise en place d’expositions (fabrication de mobilier, montage etc.), le set design ; mise en place de décor pour la nature morte publicitaire, en collaboration avec la photographe Armelle Lalo et l’enseignement des arts appliqués en prépa.

Plus de 300 élèves impliqués dans les 10 lycées participants :

Lycée des Métiers d'Art , Coarraze (64), Lycée Haroun Tazieff, St Paul Lès Dax (40), Lycée Professionnel, St Vincent de Paul - St-Vincent-de-Paul (40), Lycée Václav Havel, Bègles (33), Lycée des Métiers de l'Industrie et de l'Habitat du Sud Gironde, Langon (33), Lycée Professionnel St Vincent de Paul, Périgueux (24)), Lycée des Métiers de l’Hôtellerie et du Commerce Louis Darmanté, Capbreton (40), Lycée Louis de Foix, Bayonne (64), Lycée Jehan Dupérier, Saint Médard en Jalles (33), Lycée polyvalent d’hôtellerie et de tourisme de Gascogne, Talence (33).

S’appuyant sur l'exposition Memphis - Plastic Field, le projet s’est déroulé en deux temps :

- Visite commentée l’exposition au madd-bordeaux

- Rencontre avec la designer dans les 10 établissements scolaires pour échanger avec elle. Suite à la découverte de l’exposition, les professeurs avaient, selon les filières et disciplines, conçu avec leurs élèves une création plastique, technique, support d’échanges avec la designer : réalisation des maquettes, mini workshop, réaménagement et création de meubles pour les CDI, concours de Set Design, etc.

 

Intervention des designers Marion Pinaffo et Raphael Pluvinage – Studio Pinaffo Pluvinage

dans le cadre du projet expérimental et interactif conçu pour le duo, Phénomènes - Quand le design dévoile les technologies invisibles du quotidien 

Marion Pinaffo (née en 1988) et Raphaël Pluvinage (né en 1986) sont des designers indépendants, tous les deux diplômés avec les félicitations du jury de l’ENSCI – Les Ateliers respectivement en 2013 et 2015. Ils pratiquent un design graphique et ludique fait d’expérimentations et d’interactions avec le public. Le travail de Marion s’inspire tant de l’histoire du design que du folklore populaire. Elle se plait à fabriquer des objets récréatifs et intuitifs qui provoquent l’engagement du public et stimulent son imaginaire.



Raphaël, ingénieur de formation, développe des projets autour des nouvelles technologies et s’attache à montrer l’impact du design dans nos vies et dans notre rapport au monde.



Après une expérience à Londres où ils travaillent respectivement pour les studios Doshi Levien et Superflux, Marion et Raphaël entament leur collaboration en 2015 avec le projet Papier Machine. Il se poursuit à l’occasion de la résidence Te Ataata initiée par l’Ambassade de France en Nouvelle-Zélande et remporte le prix Audi talents awards en 2016.



Ils ont depuis conçus ensemble de nombreux autres projets : Arcade Poster, Droplet Castle (en collaboration avec Juliette Gelli) et Scratch Island.

Plus de 89 lycéens dans 4 lycées généraux, professionnels et techniques participants : 

Lycée Jehan Duperier à Saint-Médard-en-Jalles (33), Lycée Professionnel Les Chartrons, Lycée Saint Vincent de Paul et Lycée Magendie à Bordeaux (33).

 

Intervention du designer Octave de Gaulle dans le cadre de l'exposition Octave de Gaulle, Civiliser l'Espace 

Octave de Gaulle intègre, en 2007, l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI - Les Ateliers) et poursuit ses études au Politecnico de Milan et à la Köln International School of Design (Cologne). En 2013, son mémoire de fin d’études On a marché sur la tête, ainsi que son projet Distiller One, lui permettent d’obtenir un diplôme à l’ENSCI avec les félicitations du jury. Fasciné par l’Espace comme champ de la création industrielle très particulier, Octave de Gaulle réalise qu’il y a là un véritable défi pour les designers : l’absence de gravité oblige à repenser presque toutes les formes que nous connaissons. Les principes d’ergonomie établis sur Terre, par exemple, sont pour la plupart invalidés dans l’Espace, alors que le sens, le poids et la verticale de référence disparaissent. Il imagine alors des protocoles expérimentaux qui lui permettent de se projeter dans cette réalité lointaine. Bientôt se dessinent pour Octave de Gaulle les contours d’une pratique nouvelle du design : entre les contraintes et les formidables opportunités qu’offrent l’apesanteur, un nouveau monde formel émerge. Dans le cadre de son diplôme, il rencontre notamment des sous-mariniers, et se concentre alors sur la vie collective en milieu confiné. Son étude sur la convivialité à bord aboutit au dessin d’un premier projet emblématique : un verre (Bulle) et une bouteille de vin. En 2014, le madd-bordeaux décide de soutenir Octave de Gaulle dans le développement de son projet et lui propose une exposition à la fin de l’année 2015. Avec l’aide du musée, il intègre le programme de résidence artistique au CNES – Observatoire de l’Espace. Il poursuit aujourd’hui ses travaux de recherche et son activité professionnelle à Paris avec le designer britannique Matt Sindall.



Octave de Gaulle est intervenu dans plusieurs classes de cours moyen afin de présenter son métier de designer et d’expliquer les différentes étapes de son travail autour de la forme et des matériaux.



290 lycéens de 10 lycées généraux, professionnels et techniques participants.

Le musée remercie

Château Haut-Bailly,

mécène d'honneur

Château Nairac

Fondation d’entreprise Hermès

Fonds d’initiatives Lafite

Hôtel Cardinal

Intercontinental Bordeaux – Le Grand hôtel

Les Crus bourgeois du Médoc

La société de négoce Diva

Librairie Mollat - Station Ausone